天问悟道回归—艺坛大家之覃日群焦墨人物

时间：2016-11-17 11:13:11 来源：中国新闻热线浏览次数：我来说两句() 字号：TT

覃日群 1956年生，壮族，焦墨人物画领军大师。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、南宁市美术家协会荣誉主席、著名旅英画家。先后参加“第七、八届全国美展”，曾获广西文艺最高奖——铜鼓奖。作品多次赴英国、美国、日本等地展出。

覃日群三岁就开始学画，那时的他没有老师，没有启蒙教育，凭借的只是一种自我感觉。覃日群从小在农村长大的，他看到乡亲们打捞上来一条大红鲤鱼，特别漂亮，就照着画了，就这样开始了学画生涯。到文革时期，他临摹的大部分都是毛主席画像，拿到一张就临摹一张，这也对他学习画画的进程起到了加速的作用。到文革以后，他和同学们就去电影院画海报。覃日群觉得，他们那个时代的画家，有很大一部分是从电影院走出来的。这些经历都为他成为著名画家覃日群奠定基础，也正是因为亲近大自然，所以他的国画作品更显质朴，也就成为最值得收藏的当代字画艺术。

覃日群回忆说，最终在自身努力之下终于进入了大学，开始接受正统的文画艺术教育，接触到了专业老师，不论是绘画技巧，还是理论知识，都在学校里得到了老师的引导。因为家中的贫穷在分专业的时候只能选择版画，但是这丝毫没有影响覃日群日后成为著名画家，在覃日群研究版画之后，可以说是重新的颠覆了传统版画风格，他的版画可以说是在全国都能够独当一面的，无论是手法还是构图覃日群都有着自己独有的手法，为传统版画注入了时代的新鲜感。他的作品无论是构图，还是视觉艺术，都颠覆了传统版画的概念，充满了新鲜感。

尽管版画在业内很受认可，但是版画却没有太大的艺术价值，就这样，13年前覃日群也选择了放下版画，不过他并没有下海经商，而是开始拿起了油画的画笔，走上了油画创作之路。从版画到油画，一走就是13年。他的一幅作品《野百合》就是其代表，这幅画不仅体现了人体艺术美，也展示了野百合的自然美这幅作品在1997年时拍卖了四万多，在当时来说价钱还是很高的。2005年，画家覃日群油画作品《野百合》在北京朵云轩拍卖公司成功拍卖。在欧洲，覃日群每两年就会举办一次大型艺术博览会。

最近几年覃日群开始研习创作焦墨画，覃日群在接受专访时叙述，我多次去拉萨，去赣南写生，通过去看以后就发现，西藏整个对宗教虔诚和执着的信仰令我心灵受到震撼，以前自己是画水墨，这两年尝试用焦墨的方法来表达西藏的人物，发现焦墨很恰当的表达了西藏高原特定的人物，所以我觉得我已经找到我的形式跟我的内容很吻合的来接轨，这种形式和内容已经达到完美的对接，所以我现在画的系列已经很多了，一系列出来以后我的同行我的朋友都感觉很震撼，很认可，我觉得很安慰，我相信每个画家都在寻找自己的个性，我很幸运我通过两年的努力我已经找到这个点，这个点尽管还存在某些不足，但是这个方向和目前所表达的效果，已经达到了，所以我觉得很好。

在中国画中，墨为五色之首，焦、浓、重、淡、轻，焦墨为五墨之首，是墨色的极致，墨中几乎不含水分。焦墨画是国画中最特别的一种。它是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是最古老的一种画法。五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来。业界焦墨人物画领军人物当属覃日群老师。

覃日群说，画家应该找到自己的绘画语言，和其他人形成差异。“一幅画摆在那里，如果别人一看就知道这是覃日群的笔法，那么我就成功了。这种成功就是张扬个性，即使这幅画并不完美。其实这才是艺术真正的含义，艺术就是区别与他人，个性化很强。”覃日群说道。

覃日群最后谈到，“目前我们的国画已经从传统时代走到了现代，既有传统痕迹，也融入了当代元素。最近我正在思考一个问题，就是国画应该更注重空间意境的塑造，不要质感和空间，只用点线面或者色彩元素表达自己的感触。这有点类似于美国画家波洛克的画，看上去很像画布上洒了油彩，我想我应该做这方面的尝试。”

清华大学的教授朱曜奎谈到覃日群的画说：“我们这代人能像我们上代人一样，把我们的中国绘画起到反应社会现实的作用，我父亲一辈，包括徐悲鸿先生，他认为中国的绘画是非常好的，我们希望能把中国的水墨画能够溶之改之，所谓溶之，就是融合世界上最能反应社会现实的能力，改之，就是把我们中国的艺术，能够反应现实生活，那么这一点呢，覃日群是做到了，而且是做的非常的成功。覃日群的作品，第一就是改革了中国绘画，他把中国绘画用彩墨来表现生活，特别是表现的藏民的生活，是非常的精彩的，而且表情都出现了，所以这是个非常好的，我看到了藏民很淳朴的感情，转经来表现自己的一种心理，在绘画上都表现的淋漓尽致，我看到是非常震撼的，人物画表现人的心理，我们真是要反应现实生活的一种重要的能力，我觉得覃日群的作品里是表达出来了，第二个是我们对中国的绘画，就是讲改之，我觉得覃日群是做到了，中国有一个老先生是张仃先生，也是我们学校里的校长，他的焦墨山水画是反应了中国现实生活中的中国山水，非常好。现在又出现覃日群的焦墨，他的是表现人物，表现有动态的现实生活，我觉得他是一个非常特殊的焦墨画家，这一点是覃日群的特点，所以现在覃日群用焦墨去反映人物，我看他是第一人。”

中国画家师曾林军评价覃日群的画说：“作为最古老难度也最大的画法，从覃日群的作品里可以看到其焦墨的雄强刚健与墨线造型的书写性，营造的是一种精神骨力。在貌似单纯的点、线、面里，除了功力之外，更能看到果敢的自信与清醒的判断。在画面的位置经营上也体现了覃日群的智慧，画面气机连绵不断，形象开合有致，顾盼通情，生动感人。观覃日群作画，可谓既狠又准。每每对纸凝视，意象勃郁于胸，然后笔笔写来，气机通畅，腕随于心，笔从于腕，千变万化，出于天然。此番忘我之状态，使其用笔全由意出，时而沉着痛快，时而举重若轻，变化万千，笔所到处，心迹藏于其中，笔未到处，意趣亦含其间。不单状物而且写心，画家的气质、修养、境界、全在挥洒之中。所以我们在覃日群的画中看不到一丝的做作。清新、简洁、雅逸，此正覃日群国画人物的精髓所在！在极少的笔墨语言、简约的造型元素、在大开大合的画面构成中，传递着浓厚的传统文化气息和真切的文人情怀，而我，看到的是覃日群的自信。”

覃日群老师作品展出记录：

1987年，版画《雄关》参加“全国建军美展”，并获文化部、解放军总政治部、中国美协颁发的“全国优秀作品奖”。

1989年，版画《老根》参加第七届全国美展。

1995年，版画《岁月悠悠》，参加《中国当代版画精品展》并赴日本、美国展出。

1999年，版画作品《几度夕阳红》、《归巢》参加全国版画精品邀请展。

1999年，版画《归巢》参加中国当代版画展，并赴日本展出。

2009年，油画作品《雨过天晴》参加广西全区美术展览并获二等奖。

2009年，油画作品《涛声远去》参加建国60周年美术作品展览并获优秀奖。

2010年，油画作品《天边》参加法国卢浮宫艺术沙龙展并获银奖。

2015年，国画人物《天路》，参加《我爱丹青首届全国中国画作品展》。

覃日群作品多次在国家刊物上发表：

1987年起，有15幅美术作品先后发表于《人民日报》、《解放军报》、《文汇报》、《艺术研究》、《广西日报》、《美术界》等十多家全国报刊。